L'inventore del sassofono è Antoine-Joseph Adolphe Sax, nato il 6 novembre 1814 a Dinant, in Belgio.
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Clarinetto in Do, Sib, clarinetto basso L'argomento che tratta le origini del clarinetto è un qualcosa di molto delicato e spesso è frutto di accese dispute tra chi sostiene questa o quella tesi. Caratteristica di questo strumento è l'ancia semplice battente presente in molti strumenti antichi: lo "zummarah", "l'argheul", il "pibhorn" meglio conosciuto come "hornpipe" gallese oltre a tanti altri strumenti popolari come la zampogna e la ciaramella. Lo strumento, però, più accreditato come "antenato" del clarinetto è lo "chalumeau" parola che deriva dal latino calamus (piccola canna) oppure calane (flauto di canna). Anche questo, come altri, aveva la caratteristica di emettere suoni più gravi di quanto ne dovesse generare un tubo di quella lunghezza. Bisognerà aspettare l'inizio del 1700 per intravedere lo strumento attuale, quando Johann Christian Denner (artigiano di Norimberga) applicò allo chalumeau due chiavi (una per il la l'altra per il si bemolle). La scoperta decisiva però, fu quella del portavoce. Nonostante già esistesse, nessun portavoce innalzava i suoni di una dodicesima. Altri innovatori furono il virtuoso Joseph Beer (1760), Ivan Muller (1812), Klosé-Boehm che nel 1839 inventò il clarinetto con sistema moderno.Questo strumento aveva 17 chiavi e 6 anelli per 24 fori così come la maggior parte dei clarinetti di oggi.
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Chalumeau Il clarinetto primitivo o " Chalumeau " (strumento ad ancia battente semplice con sette fori , derivato dalla" cennamella" franco-sveva) aveva l‘estensione divisa in due scale: una di suoni fondamentali, l‘altra di armonici, in due diverse tonalità (do, sol) che si ottenevano mediante una pressione maggiore delle labbra sull’ancia ed era di quattro tipi (soprano, alto, tenore, basso) per un estensione totale di solo tre ottave. Tali limiti e imperfezioni, assieme all‘originalità del fenomeno acustico che si manifestava in tubi cilindrici ad ancia battente indussero il fabbricante di strumenti a fiato in legno Johann Christian Denner (Lipsia 1655; Norimberga 1707) a compiere delle trasformazioni sullo strumento che determineranno la nascita del Clarinetto.Questo primitivo clarinetto era intonato in Do. L’estensione di questo strumento, discontinua per la mancanza di alcuni semitoni, era formata da due scale di differente carattere e agganciate fra loro da tre suoni medi. La prima scala, detta anche dei suoni fondamentali, prese il nome di “chalumeau”, la seconda degli armonici si chiamò “danno” per la chiarezza dei suoni, molto simili a quelli del Clarino medioevale.
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Clarinetto Turco Clarinetto interamente metallico, dal corpo molto sottile e dal suono duro, presente in passato in tutta la zona del mediterraneo. Ancora oggi viene costruito nell'Anatolia centrale ed usato in Turchia. Rivalutato negli ultimi anni da molti musicisti. Esiste in tonalità di sol e do, diatonico e cromatico.
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Musette Cornamusa di origine francese. Già nota in Francia nel XIII sec., la musette fu soprattutto in voga nei secc. XVII e XVIII. Era costituita da un serbatoio con dell'aria a forma di sacco,alimentato da un piccolo mantice che il sonatore azionava con un braccio e, nei modelli più evoluti, da due chalumeaux ad ancia doppia, rispettivamente con cinque e sette fori per l'esecuzione delle melodie e inoltre da uno a tre tubi di bordone che producevano ognuno un suono continuo di accompagnamento. Oggi si suona quasi esclusivamente a fiato. Ne esistono modelli di varie tonalità e dimensioni, ma la più usata è quella in sol, spesso affiancata da ghironda e organetto. Il termine può indicare una composizione musicale scritta nell'intento di imitare il suono caratteristico di questo strumento. Johann Sebastian Bach ha inserito alcune musette nelle sue suite, ma anche una danza di carattere rustico originaria dell'Alvernia. Strumento che negli ultimi anni è rinato, utilizzato ancora oggi nella musica popolare del sud Francia e nord Italia.
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Piffero Il piffero è un oboe popolare, simile ad altri strumenti ad ancia doppia diffusi in varie parti del Mediterraneo e alla bombarda bretone. Si tratta di strumenti semplici di origine assai antica. Oggi usato quasi esclusivamente quello in tonalità di sol, ha un suono molto potente e si suona con una tecnica particolare, quella dello staccato, che dà il ritmo alla danza. Utilizzato soprattutto per la musica popolare del nord Italia e realizzato generalmente in legno chiaro di bosso oppure nero d’ebano. L'ancia, chiamata popolarmente "musotto", è di canna, fissata con cera d'api, che serve anche a chiudere o intonare alcuni fori dello strumento.
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Shanai Strumento di origine indiana. Appartiene alla famiglia degli antenati dell’Oboe che si possono datare dal tempo delle antiche civiltà medio orientali ed europee. Vengono generalmente suonati in coppia o in gruppi e solitamente all’aperto; il suono stridente dello strumento, è dovuto all’ancia doppia ricavata da una particolare canna secca dell’India del nord. Esistono shanai di varia grandezza e tonalità: caratteristica dello strumento è l’utilizzo dei quarti di tono e la possibilità di praticare, grazie alla morbidezza dell’ancia, un glissato marcato.
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Zurna Strumento di origine Persa del sesto secolo suonato in Turchia, Egitto, Libia, Tunisia, varia nella forma e nel materiale dell’ancia. Lo Zamr o Zurna è uno strumento musicale a fiato in uso presso i popoli di lingua araba. Ne esistono di due tipi: uno ad ancia semplice e tubo cilindrico, l'altro ad ancia doppia e canna conica, che diede origine all'oboe. .
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Flauti dolci (dritti) Strumento di origine antica, il suo antenato veniva largamente utilizzato all’epoca dei romani, chiamato Tibia perché costruito in osso. Il Flauto dolce in origine era costruito in un unico pezzo cilindrico. In età rinascimentale il corpo fu diviso in due segmenti, uno contente il becco l’altro i fori per le dita e la foratura fu assottigliata verso l’estremità inferiore; nel seicento e settecento i segmenti divennero tre essendosi aggiunto il “piede” che recava il foro per il mignolo, la foratura si assottigliò ulteriormente e divenne più accentuatamente conica e alcuni fori furono duplicati per ottenere i semitoni. Cromatico, esiste in Fa e Do, dal sopranino al grande basso. .
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Tin whistle Il whistle è uno strumento apparentemente semplice ma in realtà di grande efficacia. Può essere considerato un discendente povero della famiglia dei flauti dritti. Il nome completo è penny whistle ("whistle da un penny") oppure tin whistle ("whistle di latta") che denota il suo carattere economico e popolare. E' di solito il primo strumento che imparano a suonare tutti i giovani irlandesi. Il modello più tradizionale è quello costruito dalla ditta Clarke, ricavato da un foglio di latta ribattuto e saldato a forma di cono sottile, con l'imboccatura di legno, di colore nero ed in tonalità di do. Il whistle cilindrico è ricavato da un tubo di metallo di vari diametri e ha l'imboccatura di plastica, spesso in tonalità di re madisponibile in tutte le altre tonalità e utilizza gli stessi abbellimenti del flauto traverso.
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Low Whistle Strumento discendente dal flauto barocco, i primi furono costruiti nel XVI secolo in legno non accordabili. Verso la fine del diciassettesimo secolo, i metalli quale nichel e l'ottone sono stati usati per migliorarne il suono. Lo strumento oggi usato è piuttosto recente, alcuni dicono che lo abbia rintrodotto nella musica irlandese all’inizio degli anni ‘70 Findbar Furey. Il low whistle è accordato un’ottava sotto il tin whistle, sempre con sei fori e ha un suono molto caldo e vellutato. Si usa solitamente nelle tonalità di re e do e viene costruito conico o cilindrico.
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Bansuri Flauto di bambù dalle origini antichissime tipico della cultura indiana. Bansuri (dal sanscrito bans- bambù e sur- melodia) viene descritto nei Veda e raffigurato in moltissimi bassorilievi e dipinti antichi di 2000 anni. Strumento costruito da una semplice canna di bambù in cui vengono praticati “a caldo” sei fori che accuratamente lavorata ed intonata permette al musicista di suonare in un’estensione di tre ottave. Nella tradizione musicale dell’India del nord il miglior bambù in assoluto per bansuri viene raccolto in Assam, una regione confinante con la Birmania. E’ stato certamente il flautista Pandit Pannalal Ghosh (1911- 1960), a valorizzare e a rendere popolare il bansuri nella seconda metà del secolo scorso. Prima di Pandit, il bansuri era un flauto di piccole dimensioni suonato da monaci e da pastori e menestrelli. I più usati sono quelli di tonalità in sol, re, do, fa.
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Kaval Con il nome di "Kaval" vengono definiti molti modelli di flauto mediorientale. Il tipico Kaval Bulgaro diffuso nella Tracia, con un suono particolarmente dolce, ad imboccatura dritta, permette di eseguire anche melodie tecnicamente difficili. Esistono anche tanti fiati turchi ad ancia singola chiamati Kaval. Oggi il Kaval è abbastanza diffuso, viene costruito in varie tonalità ed ha un’estensione di due ottave.
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Mohozeno Flauto boliviano di grandi dimensioni tipico della zona del lago Titicaca. Viene ricavato dal tratto compreso tra due nodi della canna di bambù, nel quale si praticano cinque fori anteriori ed uno posteriore. Solitamente suonato in “trope” (gruppi) che variano da 12 a 24. E’ costruito in tre taglie fondamentali: Aykory il più grave, Salla accordato una quinta sopra e il Cherke accordato un’ottava sopra l’Aykori. Ha un suono molto morbido e profondo. Accordato in modo sempre diverso suona una scala diatonica priva del VII grado.
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Mizmar Strumento a fiato d’origine egiziano-turca che si può apparentare a un oboe comune. Costruito interamente in canna sottile, dall’intonazione sempre diversa; in Egitto ne esistono 3 tipi, ognuno ha una lunghezza e un registro differente. Il più piccolo "sîbs", il più grande "telf" e il "chalabîya" o "mizmar sa'idi" di taglia media. I suonatori di mizmar in Alto Egitto nominati comunemente "zummarin" suonano generalmente in tre sostenuti ritmicamente dal "tabla baladi" specie di gran cassa a doppia pelle, che dà spesso il suo nome a questa specie di formazione.
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Bodhran Il bodhran è un tamburo di pelle di capra percosso con una piccola bacchetta di legnochiamata stick. Mantenuto diritto sulle ginocchia, il musicista tiene lo stick nella mano destra come se fosse una penna, colpendo la pelle alternativamente con le due estremità, unicamente con i movimenti del polso. Se si riesce a far colpire di rimbalzo la pelle con l’estremità “alta” dello stick si possono ottenere ritmi particolarmente complicati, mentre con l’altra mano si possono ottenere varie sfumature e tonalità di suono premendo la pelle dal di dietro.
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